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Retrospectiva 2011 – música
Que ano esquisito foi 2011 para a música. Foi o fim para alguns medalhões preferidos deste blog, como White Stripes, R.E.M. e Sonic Youth (talvez); foi o fim para algumas instituições indie como o LCD Soundsystem e Broken Social Scene; foi o ressurgimento do Black Sabbath (e de lá para um asilo, talvez); foi o ano em que outros medalhões decepcionaram em maior ou menor grau (Radiohead, Strokes); e foi o ano em que PJ Harvey e Wilco, pelos quais nunca morri de amores, lançaram dois dos melhores discos da temporada.
A pulverização dos meios de produção e distribuição da atual música pop fez com que 2011 não repetisse o fenômeno de 1991 e 2001 de encontrar a(s) banda(s) “salvadora(s)” do rock, capaz de unir crítica e público em uma só torcida. Aliás, o tal do rock continua cada vez menos mainstream e para um “público maduro”. Prova disso é que um dos discos mais celebrados de “hard rock” deste ano seja de uma banda com 15 anos de estrada cujo líder é o baterista da banda mais celebrada de 1991. E que deverá provocar alguma histeria quando capitanear o primeiro Lollapalooza brasileiro em 2012. Fãs do Foo Fighters, o poder é de vocês.
Mesmo com o rock no canto do ringue ensanguentado, o pop descarado também não está muito diferente. Katy Perry e Lady Gaga estiveram por aí; a primeira com o disco de 2010 ainda e a outra imitando Madonna com “Born This Way”, mas a música continua importando pouco para elas. Britney e Beyoncé, que normalmente salvam, só lançaram um bom hit cada uma (“Till the World Ends” e “Who Run the World (Girls)”). E Rihanna… o que ela lançou de bom desde sempre?
Restaram a duas azaronas roubarem a cena. Adele correu por fora com sua voz poderosa, seu belo rosto acompanhado de físico rechonchudinho e um hit para cantar alto em qualquer ocasião – “Rolling in the Deep”, evidentemente. E a imprensa hype tenta emplacar a todo custo a misteriosa e beiçuda moça chamada Lana del Rey, que nem um repertório decente tem ainda.
Outro ponto alto de 2011 ficou por conta da boa fase do pop brasileiro. Marcelo Camelo lançou um disco sensacional, Criolo e Emicida sentaram no trono do rap e uma turma enorme lançou coisa boa ou que valha a pena ouvir: Bonifrate, Mopho, Karina Buhr, A Banda Mais Bonita da Cidade, Bixiga 70 e muitos outros estão aí prontos para o mundo. Em contrapartida, quase no apagar das luzes de 2011, o coletivo Fora do Eixo meteu os pés pelas mãos ao tentar responder aos festivais que deixaram a Abrafin e destilou algumas bobagens sobre Pernambuco. Isso ainda deverá render nos primeiros meses de 2012.
No mais, Metallica e Lou Reed lancaram juntos “Lulu”, um dos piores discos dos últimos tempos; Primal Scream fez o show do ano no Brasil com a turnê comemorativa do “Screamadelica”; cada vez baixamos menos mp3 e ouvimos mais na nuvem; os preços de ingressos no Brasil viraram calamidade pública e atingiram até a turnê de 80 anos de João Gilberto…
…e 2011 ficará marcado como o ano pop mais retrô já visto até aqui, pois ficamos (sim, faço aqui o mea culpa) mais interessados nos 20 anos de 1991 do que em olhar para o futuro.
Os 10 melhores discos de 2011
* PJ Harvey – “Let England Shake”
* Cut Copy – “Zoonoscope”
* Marcelo Camelo – “Toque Dela”
* Thurston Moore – “Demolished Thoughts”
* Wilco – “The Whole Love”
* Miles Kane – “The Colour of the Trap”
* Criolo – “Nó na Orelha”
* The Rapture – “In the Grace of Your Love”
* Tom Vek – “Leisure Seizure”
* Girls – “Father, Son, Holy Ghost”
Planeta Terra 2011 (visto pelo streaming): disseram que o Strokes estava na pior, mas se isso é estar na pior…
Bom, neste ano não deu para eu ir. Então no conforto do lar, abri o streaming do Planeta Terra 2011 por volta de umas 18h. Pedri Criolo (dizem que foi legal) e peguei a Nação Zumbi tocando para uma plateia apática e ainda sob o sol forte do horário de verão. Mas a banda também não ajuda, pois por melhores que sejam as músicas, a postura passiva de Jorge du Peixe segue como um problema da Nação ao vivo.
Momento seguinte: White Lies x Garotas Suecas. O primeiro era um sub-Interpol, com mais frescor e boas composições (embora muito parecidas umas com as outras), porém inexperiente no palco. O Garotas é o inverso: músicas que passam um pouco longe da inovação, mas com folga no quesito “malemolência” e o grupo sabendo jogar contra as adversidades. Levar Jacaré para dançar “Banho de Bucha” foi covardia, portanto é bom eles tomarem cuidado para não ficarem marcados como “a banda indie que fez clipe com Jacaré”. Vitória dos brasileiros.
Depois Broken Social Scene x Toro Y Moi. Empate técnico aqui, pois a primeira é uma ótima banda… de estúdio. Ao vivo soou deslocadíssima e sem empatia. Mesma coisa do rapaz Chazwick Bundick, que levou banda para acompanhar seus tecladinhos oitentistas. Só conseguiu provar que o tal do chillwave ainda precisa comer muito açaí para engrenar ao vivo e talvez funcionasse melhor em uma casa menor. Na comparação com Toro Y Moi, a BSS sai perdendo pois deveria ter jogado melhor com a maturidade de seus mutos músicos.
Interpol x Gang Gang Dance foi o momento mais desnecessário da noite. Ok, o Interpol valia só para ouvir os (poucos) hits, e a frieza do grupo faz parte, então nem dá para dizer que foi ponto negativo. Mas a banda está devendo um bom disco para ancorar o show. O Gang Gang é bizarro demais para a minha cabeça, com seus vocais tetêespindolísticos e arranjos zoados. Irrelevante.
Beady Eye x Goldfrapp. Não vou comentar muito porque nem de Oasis eu gostava e eu sequer conheço algo da segunda banda (só para constar, muitos reclamaram do playback da cantora). Mas francamente não entendo como a ausência de Noel Gallagher faria tanta diferença ali, conforme defendiam alguns fãs no Twitter.
Aí vi uns minutos de Bombay Bicycle Club, banda nova com potencial mas que foi prejudicada por um mal clássico do Terra: rivalizar com uma veterana. Bom, o Strokes. Todos nós falamos há meses que a banda fez um disco ruim, que são repetitvos, que não empolgam ao vivo… mas a julgar pelo que vi no streaming e pelos comentários gerais, tudo fluiu melhor que o esperado. Eles surpreenderam iniciando de cara com a mais acelerada deles – “NYC Cops” – e veio um setlist lotado de hits muito bem executados, com pouco espaço para mimimis da oposição. Até as do disco novo funcionaram bem.
Saldo geral: ficou fácil pro Strokes ser o destaque. Afinal, foi o pior Planeta Terra já feito. E também vai ficar fácil para o SWU, que entre suas atrações terá um Sonic Youth à beira do fim. E 2011 vai acabando…
Coachella 2011: opiniões sobre o line-up
Bom, saiu o line-up 2011 do Coachella, provável maior festival de música pop do mundo, com o seu habitual enxame de bandas de diversos graus de importância e hype espalhados por três dias – no caso, 15, 16 e 17 de abril, na Califórnia.
Emicida, Cansei de Ser Sexy, The Twelves e DJ Marky vão representar o Brasil. E como lembrou o iG, o CSS tá preparando disco novo para este ano.
O que eu achei do line-up? Em tópicos:
* Grupo 1: obrigatórios
– !!! (conjunto da obra + boa fase. Promete ser um dos melhores shows)
– Chromeo (boa fase, deve ser muito good vibe ao vivo)
– Strokes (pelo conjunto da obra, e podem tocar coisa nova)
– Arcade Fire (estão em boa fase com o último disco)
– Cee-lo Green (boa fase)
– Animal Collective (o último disco foi bem bom)
– Duran Duran (conjunto da obra)
– Cansei de Ser Sexy (não acho espetacular, mas acho divertido e nunca vi ao vivo)
– Broken Social Scene (conheço pouco, acho razoável pra bom, mas ao vivo pode ser diferente)
– Interpol (nunca vi ao vivo, só iria pelas músicas do “Turn on the Bright Lights” mesmo)
– National (boa fase)
* Grupo 2: curiosidades e vontades pessoais, revelações e hypes a conhecer melhor
– Cut Copy
– Sleigh Bells
– Radio Dept.
– Scissor Sisters
– Ariel Pink’s Haunted Graffiti
– Black Keys
– Tame Impala
– Kills (que já vi no Coquetel Molotov 2005, mas reveria numa boa)
– Gogol Bordello
– Emicida (que vi no Coquetel 2010, mas ficou devendo um show mais encorpado)
– Marina and the Diamonds
– Two Door Cinema Club
– Lightning Bolt
* Grupo 3: “na falta de algo melhor…”
– PJ Harvey (acho legalzinha, mas superestimada. E já vi no Tim Festival 2004)
– Kanye West (só pela canastrice, pode ser engraçado. Apesar de que eu gosto dessa música)
– Suede (não acompanhei a carreira e só conheço o primeiro disco)
– Chemical Brothers (nunca morri de amores por eles, nem quando eram hypados)
* Grupo 4: CORRÃO!
– Brandon Flowers
– Lauryn Hill (preguiça dela)
– Kings of Leon
– Klaxons (hype fail de 200o e alguma coisa, pff)
E é isso. Apenas os grupos 1 ou 2 já dariam um festival de responsa de um ou dois dias. Juntos então… mas daí esbarramos num dos clássicos problemas do Coachella: a impossibilidade de se ver tudo que se quer, seja por choque de horários ou por falta de vigor físico mesmo. C’est la vie.
Algum patrocinador se habilita a levar este blog para lá?
Discos de 2010: “Calavera” (Guizado) e “Forgiveness Rock Report” (Broken Social Scene)
* Calavera (Guizado)
O segundo disco do trompetista Guilherme Guizado Mendonça traz uma sonoridade rock-jazz-eletrônica muito próxima à do seu parceiro musical, M. Takara, que até faz participação na bateria eletrônica em uma das faixas, “Emanação dos Sonhos”. Guizado passa no teste a que se propôs, ao pôr sua voz em algumas canções como um instrumento a mais na massa sonora recheada de climas ao longo do disco. Disco este que no entanto começa meio morno, com “Amplidão”, e vai envolvendo mais pela terceira faixa, “Girando”, com alguns versos cantados de forma meio espacial por Karina Buhr. Outros destaques são “Mais Além”; “Skatephaser”, uma das pop do disco, com outra presença ilustre, de Céu; e a última, “Wow”, com uma bateria acelerada e um trompete melancólico, parecendo um cruzamento de Chet Baker com Prodigy. Um disco interessante que deve ficar ainda melhor ao vivo.
* Forgiveness Rock Report (Broken Social Scene)
A superbanda indie canadense volta com um disco bem cuidado em todos os sentidos. Arranjos, produção, harmonia, tá tudo bem no lugar. Mas talvez essa exatamente este o problema. Depois de ouvir, reouvir, nenhuma música “ficou” comigo, deixou qualquer marca que seja. Parece uma coletânea de canções para anúncios publicitários. Começa muito bem com “World Sick” e “Chase Scene”, e depois vai desacelerando com altos e baixos – gosto da voz agradável da vocalista em “All In All”. Mas falo isso do ponto de vista de um “não-fã”. Acho que quem curte a banda vai achar excepcional. Para mim é um disco acima da média, mas pouco memorável.
QUADRISÔNICO 